市场低靡促使更多艺术品趋向于私下交易

在市场繁荣时期，任何一个收藏家如果想出售藏品的话，通过拍卖行拍卖不失为一种最佳选择。但是在当前经济危机状况下，很多收藏家调整了战略而趋向于一种具有隐蔽性、能获利但相对较少的私下交易方式。

    对很多卖家来说，之所以选择这种方式的原因是出于一种恐惧心理。出于虚荣心，他们害怕朋友发现他们需要金钱；害怕一件毕加索、沃霍尔、莫奈或莫蒂里安尼的作品如果不在拍卖会上卖的话，这些

艺术品将被看作是“昨日黄花”。

    这种私下交易方式作为一种更合适、更保守的方法，使很少藏家再将其囊中物送到苏富比和佳士得上拍，因为现在不论价格和利润都是骤然下降的。但是这两家拍卖行的主管们表示，在最近的几个月中，私下交易部门的生意日渐红火起来。

    很多艺术机构如现代艺术博物馆也在避免“上拍”这一交易方式，这一季度现代艺术博物馆将出售两件韦恩·第伯1960年代早期创作的著名油画作品，它们将通过佳士得所经营的Haunch of Vension画廊来出售。2005年当市场接近顶峰的时候，大量的作品是通过佳士得来拍卖的并且那时高价迭出。

    MoMA绘画和雕塑的首席策展人安·特姆肯（Ann Temkin）说，“在现在这样的低靡气候下，上拍的作品存在一种不确定性因素，因此私下交易就作为一种很谨慎的方式而受到藏家的青睐”。（莎伦·科瑞(Sharon Core)的作品系列“Thiebauds”被捐赠给纽约现代美术馆，其鲜明目的就是为将来的运营筹措资金。）

    前任佳士得印象派和现代艺术部门的主管克里斯多佛·伊肯（Christopher Eykyn），他现在是纽约的一名经纪人，他在谈及这个问题时说，“游戏规则已经从根本上转变了，很多客户不想公开卖作品，所以私下交易的方式更加凸显地引人关注。”

    六个月前，苏富比的印象派和现代艺术交易额为2.238亿美金，相比之下，它们在接下来的5月5号的交易额仅预计为8,150万美金。佳士得印象派和现代艺术在去年11月份拍卖成交额为1.467亿美金，而它在5月6号的拍卖中仅估价9,490万美金。

    负责佳士得美国的总监马克·波特（Marc Porter）说，“客户现在最需要的就是口袋里有现钱”，所以，如果你能够将你的财产立刻变为金钱，那何苦要等上几个月去参加定期拍卖呢？况且在现在的拍卖会上，以前那种可以为一个标的不断发生竞价的激烈场面已经不复存在了。

    另一个因素就是收藏家在看到价格下跌的时候，他们会在极大的程度上紧紧握住手中的藏品，期待艺术市场的再次回暖。

    私下交易具有隐秘性，它通过机密性的合同将交易者和拍卖行的主管人员约束起来。然而，艺术世界是善于言论的，最近几个月，就有不少贵重油画如1970年代德库宁的抽象作品被暗地里转手，这件作品的售价约为3,000万美金；塞·托姆布雷（Cy Twombly）的油画作品《黑板》卖了1,200万美金；格哈德?里希特（Gerhard Richter）的《比色图表》售价为1,800万美金；杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑《悬挂的心紫罗兰》的价格为1,100万美金。

    当然，也有例外情况，对于那些不动产商们，他们会继续走进拍卖行因为他们担负着信托的责任，如果其作品不是公开买卖的话，价格是很少具有挑战性的。

拍卖行的战略

    对于拍卖行来说，从私下交易的标的中取得的利润相对来说是比较少的。通常情况下，苏富比和佳士得对每件作品按买价收取5%至10%的佣金，这也取决于艺术品的自身价值和拍卖行与卖家达成的契约（如果一件作品在拍卖行上拍的话，拍卖行会按照卖价的不同价位收取相应的佣金，如首先5万美金之内为25%，接下来的5万至100万美金之间为20%，剩下的为12%。）。因此拍卖行从私下交易中赚得的钱是很少的，但它们省去了与上拍该作品相关的很多其他开支，如广告、保险、运输费用等等。

    私下交易对拍卖行来说也具有一些优点。回顾去年11月份纽约的低靡拍场，那些如莫奈、马蒂斯、培根、安迪·沃霍尔未被拍出的油画作品给苏富比和佳士得造成了巨大损失，因为它们对这些高价作品担有风险责任，不论作品被拍出与否，他们都要向卖家支付保证金、以及因泄漏原因给拍品造成的影响等费用。

    秋拍过后，这两家拍卖行都迅速调整了其经营战略，除了宣布百人之上的裁员外，它们也几乎停止了担保项目，停止了给委托人一部分它们从买家收取的费用，而且也停止了去印刷像往日那样的奢华图录。

    很多经纪人表示，从去年9月15号雷曼兄弟申请破产的那天始，他们的电话铃不断响起，切尔西画廊区的保拉·库珀画廊的总监史蒂文·亨利说，“以前的市场是很稳定的”。他从那时起就不断接到一些有关人们咨询出售艺术品的问题，这些人有同伯纳德·马德夫搞投资的，也有那些看到股票价值下跌跟房地产崩溃的一些投资人。

    切尔西的另一位经纪人马太·马克斯也意识到，“现在已经不是赌博的时候了，拍卖行也不再是一个保险场所”。

买家的往昔风光不再

    俄罗斯的那些寡头政治们，中东石油巨富以及美国的证券投资商们在繁荣时期，他们可以出手很高的价钱来购买艺术，然而现在这些巨富们已经风光不再。同时，失落的还有那些欧洲人，他们在美元贬值的时候积极地去购买艺术，这使他们购买的艺术品显得比较低廉。

    现在的买家倾向于那些资历较深的藏家，他们在前几年价格一路飙升的情形下隐出了市场。这些赞助人具有传统品味，他们更喜爱那些货真价实的作品和艺术家，同年轻艺术家如村上隆（Takashi Murakami）和达明·赫斯特（Damien Hirst）相比，他们更喜欢亚历山大·考尔德（Alexander Calder）和罗伯特·雷曼（Robert Ryman）的作品，前类艺术家的作品被投机商所吹捧，以至于现在其价格仅仅为之前的50%左右。
拍卖市场的变换莫测

    什么是销售？用佳士得战后和当代艺术部门的一位合作主管布雷特·哥韦（Brett Gorvy）的话说，“销售就是正确的艺术家以及正确的艺术作品”。

    苏富比负责全球当代艺术部门的主管托拜尔斯·麦雅（Tobias Meyer）认为，“如果某位艺术家是一个蓝筹股，像查理德·塞拉（Richard Serra）的雕塑，我们会有一批人在等待买他的作品”。
在过去的六个月中，价格变得很诙谐，就像拔河比赛的两端一方是贪婪的卖家，一方是讨价还价的买方。麦雅先生说，“现在没人知道市场在哪里，如果它不是很独特，问题就是要找出什么最值得，因为现在的拍卖价格只是以前价格的50%左右。”

    的确，将于下月进行的交易作品也包括一些比拍卖行估价高的作品，他们也会在私下市场进行交易。这其中有一幅朱立安·史纳贝尔（Julian Schnabel）持有的毕加索晚年创作的油画作品，这件作品将在佳士得进行交易。还有一件由欧洲一位匿名藏家所有的贾柯梅蒂的雕塑《猫》，以及基金管理者丹尼尔·罗卜（Daniel S. Loeb）持有的一件杰夫·昆斯的雕塑，这两件作品将在苏富比销售。

    交易者说，尽管私下交易日渐火爆，交易活动已不再具有往昔那种为了那些炙手可热的艺术家们，收藏家只是被排队等候的那种景象了。马克斯也谈到，“任何事情都是可以协商的”。不论如何，马克斯先生为这种红火的生意说道，“我不会问卖家任何问题，我只是很高兴地听到电话铃声响起”。